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quarta-feira, 1 de novembro de 2017

Cinco artigos sobre caricatura, realismo, design e caricatura realista.

Definições de caricatura, realismo e design.

Caricatura é uma palavra que vem do italiano, caricatura também, esta derivada de caricare, que significa carregar. É um desenho humorístico, que consiste em exagerar os traços físicos de pessoas e personagens, muitas vezes, de forma bem burlesca e grotesca. A caricatura não deve ser, necessariamente e obrigatoriamente, encarada como bullying (intimidação ou valentia em português), embora muitos autores realmente se valham dela para poderem ridicularizar e humilhar alguém real ou fictício.

Realismo é uma palavra que vem da morfologia entre o adjetivo real e o sufixo -ismo. O termo se refere não somente ao desenho, mas, também, a artes como a literatura e pintura. Por exemplo, pode ser um desenho ou pintura de pessoas e personagens mais próxima da realidade. Nesse caso, é como se fosse uma transposição fidedigna e literal de uma foto em uma imagem.

E design é uma palavra que vem do latim, designare, que significa desenvolver ou conceber, ou, ainda, do próprio latim, signum, que significa marca ou sinal (desígnio ou projétil em português). É uma espécie de desenho muito mais técnico do que artístico, sendo, ainda, um tipo de projeto. Uma das características mais marcantes do design é a presença de muitas retas e curvas, principalmente de curvas.

Ainda existe a caricatura realista, cujo nome já é bem sugestivo.

São estilos de desenho bem diferentes, mas, ao mesmo tempo, bem interessantes.


Caricatura e realismo na história em quadrinhos e na animação.

Amerimanga: mistura entre os estilos da história em quadrinhos americana (comics) e da história em quadrinhos japonesa (mangá). Etimologia: do inglês americano, American + manga, mangá americano.

La nouvelle manga: mistura entre os estilos da história em quadrinhos franco-belga (bande dessinée) e da história em quadrinhos japonesa (mangá). Etimologia: do francês franco-belga, la + nouvelle + manga, o romance mangá.

Americanime: mistura entre os estilos da animação americana (animated cartoon) e da animação japonesa (anime). Etimologia: do inglês americano, American + anime, anime americano.

Comics: história em quadrinhos americana ou qualquer história em quadrinhos que siga os padrões da história em quadrinhos americana. Etimologia: do inglês americano, comics, cômicos.

Mangá: história em quadrinhos japonesa ou qualquer história em quadrinhos que siga os padrões da história em quadrinhos japonesa. Etimologia: do japonês, manga, desenhos involuntários ou desenhos irresponsáveis.

Bande dessinée: história em quadrinhos franco-belga ou qualquer história em quadrinhos que siga os padrões da história em quadrinhos franco-belga. Etimologia: do francês franco-belga, bande dessinée, tira desenhada.

Animated cartoon: animação americana ou qualquer animação que siga os padrões da animação americana. Etimologia: do inglês americano, animated, animado e do inglês britânico, cartoon e este do italiano, cartone, pedaço de cartão grande, esboço, estudo, rascunho ou anteprojeto.

Anime: animação japonesa ou qualquer animação que siga os padrões da animação japonesa. Etimologia: do japonês, anime, sendo este derivado do inglês americano, animation, animação ou do francês franco-belga, animée, animado.

Comics / animated cartoon: Dependendo do comics ou animated cartoon, o desenho pode ser mais caricato ou mais realista.

Mangá / anime: O desenho mistura caricatura e realismo (é uma caricatura realista), com as personagens de olhos grandes para aumentar a própria expressividade.

Bande dessinée: O desenho é uma caricatura.

Diferenças entre desenho técnico e desenho artístico.

Conheço muito bem ambos e prefiro desenho artístico por já estar bastante familiarizado com ele há quase vinte anos.

Um amigo me perguntou se sei desenhar um trem, assim como, por exemplo, os trens mais antigos, tipo as Marias fumaças, já outro amigo me disse que não sabe muito bem a diferença entre os dois e me perguntou se eu poderia lhe explicar.

Resumidamente, vai uma bela explicação, elaborada por mim de improviso:

O desenho artístico permite desenhar coisas como histórias completas e minisséries, tirinhas, charges e cartuns, flores, plantas, objetos, animais, cenários e veículos e pessoas reais e personagens de outros autores e empresas.

Já o desenho técnico permite desenhar coisas como prédios, máquinas, vestuários e até coisas menos concretas, incluindo gráficos, planilhas e tabelas.

A caricatura e o realismo são estilos de desenho muito mais artísticos, já o design é um estilo de desenho muito mais técnico.

A propósito: também já desenhei uma planta arquitetônica como parte de um desafio em um grupo de desenhistas do Facebook.

Caricatura e realismo: duas faces e vertentes da mesma moeda.

Bem, sabem que a caricatura é um termo que vem do italiano, caricare (carregar, no sentido de exagerar, aumentar algo em proporção) e que o realismo é um termo que vem da morfologia de real + -ismo.

De certa forma, ambas são vertentes da mesma raiz: enquanto a caricatura é um desenho extremamente exagerado, fantasioso e surreal, o realismo é um desenho muito mais moderado, centrado e natural.

A caricatura nem sempre é vista com bons olhos, pelo que muitos dos caricaturados enxergam e interpretam suas versões desenhadas como sendo uma humilhação e insulto.

Mas existem caricaturas de primeira qualidade, sim, não todas, certamente e evidentemente, tudo depende bastante de quem as está criando na hora, bem como de seu impacto original.

Já o realismo é uma espécie de versão traçada da pessoa original, reproduzindo acertivamente e fidedignamente todas as características originais dessa pessoa.

E, assim como acontece com a caricatura, nem todas as versões reais dos outros ficam legais, porém, mais uma vez, tudo depende bastante de como serão a iniciativa e posicionamento originais de quem o está produzindo.

Pessoalmente, acredito que ainda exista um mercado relativamente forte, poderoso e ousado para ambas as técnicas: os problemas são, a meu ver, as faltas de reconhecimento, respeito e valorização referentes ao ilustrador e de editores de jornais, revistas e livros capazes de assimilar, compreender e entender a real essência daquilo que está sendo desenhado.

De qualquer forma, para quem gosta de fazer esses desenhos todos, não faltarão chances, ocasiões e oportunidades de colher os frutos de todos os seus esforços, sacrifícios e tentativas: se, afinal de contas, além de que aquilo que é bom costuma vir com o tempo, não adianta ficar com essa pressa toda para alcançar e atingir o brilho e glória pessoais.

(Referências utilizadas: https://pt.wikipedia.org/wiki/Caricatura, https://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo, https://pt.wiktionary.org/wiki/caricatura e https://pt.wiktionary.org/wiki/realismo.)

Como criar bons desenhos em caricatura, realismo, design e caricatura realista.


Caricatura: O desenho é o mais exagerado possível (para mais ou para menos), visando realçar os aspectos faciais do retratado. Ele também é, por vezes, extremamente burlesco e grotesco. Na caricatura, aumenta-se o que já é grande, diminui o que já é pequeno, aproxima o que já está perto e distancia o que já está longe. (Colaboração: Gabriel Basílio do grupo do Facebook Bate-papo Ilustrado)


Realismo: O desenho (que pode ser de qualquer pessoa, lugar ou coisa) é o mais próximo possível da realidade. No realismo, os olhos e a boca são um pouco menores e o queixo é um pouco maior. (Colaboração: Davi Júnior do grupo do Facebook Bate-papo Ilustrado)


Design: O desenho (que é muito mais técnico do que artístico e também pode ser de qualquer pessoa, lugar ou coisa, embora ainda funcione bem mais e melhor em lugares e coisas artificiais a naturais) lida com bastantes retas e curvas, principalmente com curvas. Não tem nenhum mistério.


Caricatura realista: O desenho é bem prático e simples: basta misturar alguns dos principais aspectos oficiais e originais da caricatura e do realismo.

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